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Sich mit neuen Kräften dem (nicht leichter gewordenen) Alltag widmen zu können, ist der Wunsch der Stunde. Wir hoffen, ihr geht erholt und zuversichtlich wieder an die Arbeit. Macht den „Wahrspruch“ zu eurem Wahlspruch, zur Wegweisung durchs Schuljahr!
Gutes Gelingen wünscht die PAKS-Vorstandschaft |
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Gelungen!
Die Event-Woche Spiel-Platz_2.0 war ein Erfolg. Auch in dem Festakt am Ende der Woche kam immer wieder richtige Festivalstimmung auf. Es gelang noch einmal, Spielgruppen aus ganz Bayern miteinander in Verbindung zu bringen und die Teilnahme mit der eigenen Produktion zu feiern. Auch wenn sich alle wünschen, dass sie wieder auf die analoge Bühne zurück dürfen, zeigte sich, dass Formen des Schultheaters als Videoclips ihre Wirkung entfalten können. Viele Beiträge hatten experimentellen Charakter und machten Lust auf weitere digitale Abenteuer.
Ein herzliches Dankeschön an alle Teilnehmer! Die Beiträge von Spiel-Platz_2.0 können noch bis Mitte August über die Programmseite abgerufen werden.
Auch das Passwort ist dort zu finden. |
Online-Live Podiumsdiskussion Spiel-Platz_2-0, 15.07.2020
Corona – (Schul)-Theater – was nun? Der Lockdown betraf alle, die Theater spielen – die noch immer geltenden weitreichenden Kontaktbeschränkungen und Distanzgebote machen Proben und Aufführungen auf der echten Bühne nach wie vor schwierig bis unmöglich. Bei der Online-Podiumsdiskussion im Rahmen des Schultheaterevents SPIEL-Platz_2.0 zeigte sich, dass die Erfahrungen an verschiedenen Theaterorten vielfach ähnlich sind. Bei den Schlussfolgerungen, die aus den Versuchen der Digitalisierung gezogen werden, gibt es jedoch unterschiedliche Schwerpunktsetzungen. Simone Boles (Theaterlehrerin, Vorstand BVTS, Lübeck) berichtete, dass die Schultheatermacher von einem Tag auf den anderen mit der Tatsache konfrontiert waren, dass ihre Arbeit unmöglich wurde. Bestürzend war, welche Geringschätzung des Schultheaters seitens der Ministerien und Schulbehörden zutage trat. Durch die Konzentration auf die Kernfächer werden Angebote der ästhetischen Bildung an den Rand gedrängt: An die Stelle von Wahlkursstunden und Arbeitsgemeinschaften treten Förderstunden für die Kernfächer. Immer mehr ist die Rede von „Hybridunterricht“, einer Verbindung von Präsenzunterricht und digitalem Homeschooling, bei dem Theaterunterricht völlig ausgespart wird. Theaterlehrer nutzten trotzdem - so gut es ging - digitale Kanäle mit ihren Schüler*innen und sammelten Erfahrungen, wie sie auch auf diesem Weg ästhetische Bildung ermöglichen können. Es macht den Theaterlehrer*innen aktuell große Sorgen, dass in den Zeiten der fortgesetzten Coronakrise voraussichtlich im großen Stil Stunden für das Schultheater gekürzt und dafür der Förderung in den Hauptfächern zugeschlagen werden. Der BVTS bemüht sich auf dem „Digitalen Forum“, einem digitalen Marktplatz, ab August allen Schultheatermachern die Möglichkeit zum Austausch von Methoden, zur Reflexion, zum Forschen und Veröffentlichen zu geben. Partner ist das Institut für digitales Lernen. Sabine Köstler-Kilian (Leitung der Fachpraxis für Darstellendes Spiel, Friedrich-Alexander-Universität Erlangen Nürnberg) musste damit umgehen, dass das Sommersemester per Verfügung ausnahmslos digital stattzufinden hatte - und das auch in ihrem Fachbereich, der eigentlich ohne gemeinschaftliche Körper- und Raumerfahrungen nicht auskommt. Der digitale Zwang durch Corona auch förderlich, so Sabine Köstler-Kilian. Im Experimentieren zeigte sich, dass Zoom durchaus eine „Bühne“ ist. Die „Samen“ für den Einsatz digitaler Medien im Theater waren vorhanden und konnten genutzt werden. Interessant ist die Frage nach den Schnittstellen, wenn wieder analoges Theater möglich ist: Was transformiert sich in die Zeit danach? Was ergibt sich aus dem Verschmelzen virtueller und analoger Welten. Sabine Köstler-Kilian hält Möglichkeiten zu sozialer Kollaboration im Netz 2.0 für vielversprechend. Ihre Empfehlung ist es, digitale Formen nicht immer mit den Strukturen von analogem Theater zu vergleichen. Diese Erwartungen müssen zwangsläufig enttäuscht werden. Problematisch findet sie die „Mehrwert-Diskussion“ bzw. Versuche, das eine gegen das andere Format auszuspielen. In der Schule sind die Bestrebungen um die Digitalisierung stark auf technische Kompetenzen beschränkt. Hier sind mehr ästhetische, theatrale Zugangsweisen notwendig. Ein Perspektivwechsel ist nötig, Experimentierfreude ist das Gebot der Stunde. Hinsichtlich Theater und Digitalität müssen Erfahrungen mit einer veränderten Dramaturgie gemacht werden. Optimistisch ist Sabine Köstler-Kilian hinsichtlich der Potenziale für Gruppe / Gemeinschaft und der emotionalen Wirksamkeit. Außerdem stellt sie einen recht hohen Grad der Aufmerksamkeit im digitalen Kontakt fest, manchmal höher als in der face-to-face Begegnung. Bonn Park (Dramatiker, Regisseur, Berlin) Bonn Park war hier anderer Meinung: „Die Leute werden abschalten!“ Das ist seine Befürchtung, denn so sind die Gewohnheiten mit Bildschirmmedien. Im Theater besteht durch die direkte Konfrontation eine deutlich höhere Aufmerksamkeit. Digitale Formen sind für Bonn Park kein Ersatz für Theater: Die Bundesliga würde auch nicht in FIFA zu Ende gespielt, wenn kein Live-Fußball möglich ist. Mit seiner Position erntete Park Widerspruch. In der Folge wurde allerdings deutlich, was gemeint war, nämlich keine Verteufelung der digitalen Formen, derer sich auch Park in einigen Projekten bediente. Es ist klar, so Park, dass die Unmittelbarkeit der echten Bühne dasjenige Bild von Theater sein müsse, das alle letztlich wieder anstreben sollten, trotz aller digitalen Versuche in der gegenwärtigen Situation. Wertvoll sind für Park vor allem die Momente, in denen echte Menschen in der Wirklichkeit interagieren. Bonn Parks Frage ist eindringlich: Wie kommen wir zurück in den Raum? Auf Zoom lassen sich Aspekte einer Produktion vorbereiten wie Rollenarbeit, Kostüm, Szenografie. Für Spezialformate wie Side Specific Theatre und Artistic Research sind digitale Instrumente wertvoll. Im Chat zur Diskussion ist von einer „Probenbrücke“ die Rede. Amon Ritz (Videodesigner, Kammerspiele München) zeigte sich als hochkompetenter Experte für die digital vermittelten Formen des Theaters. Von seiner Seite aus betrachtet zeigt sich auch in den digital vermittelten Formen der Aufführung eine große Vielfalt, die es zu nutzen gilt. Allerdings gab Ritz auch zu, dass er nicht in der Lage ist, einer anderthalb oder zweistündigen Theateraufführung per Bildschirm permanent uneingeschränkte Aufmerksamkeit zu widmen. Nur manchen Formaten gelingt es, ihn über längere Zeit zu fesseln und zur Teilnahme zu bewegen. Er erwähnt die Aktion „Reddit Place“ von 2017, ein soziales Experiment, bei dem die Teilnehmer eine 1000 x 1000 Pixel große Fläche durch Einfärben gemeinsam gestalteten. Außerdem meinte Amon Ritz, dass die Beiträge beim Spiel-Platz_2.0 für ihn durchaus erst einmal Filme sind, auch wenn sie theatrale Aktion abbilden. Ritz vermittelte das Bewusstsein, dass Kinder und Jugendliche als „digital natives“ sich medialer Vermittlung ganz anders nähern und auch andere ästhetische Vorstellungen in diesem Zusammenhang haben als die Generation ihrer Lehrer. Interessant wird es Amons Meinung nach, wenn nicht nur die „Film-Nerds“ digital arbeiten, sondern auch Mitglieder von Theater AGs. Klar ist aber auch sein Statement: „Ich möchte echte Menschen sehen und Präsenz spüren.“ Noch ein Nachtrag zu Simone Boles: Nicht immer sind Schüler daran interessiert, nach endlosem Homeschooling auch noch digital Theater zu machen. Oft ist es wenig fesselnd, dem Dauermonolog mancher Spieler auf virtuellen Kacheln zu folgen. Wohnzimmerstaub kann Bühnenglanz eben nicht ersetzen. Man spürt den anderen im Raum nicht und es ist schwer, die Leute bei der Stange zu halten. Sabine Köstler-Klian sieht die Gefahr, dass die Spieler in „Ego-Domänen“ verschwinden, ein Begriff, den Mira Sacks in ihrer Kritik am Schwerpunkt eines autobiografischen Theaters formulierte, das durch Filmbeiträge Privates auf die Bühne holte, sich aber zuweilen in endlosen Soli erschöpfte. Benhard Apel / Michaela Ströbel-Langer
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Gemeinsam
Vergesset nicht Freunde wir reisen gemeinsam besteigen Berge pflücken Himbeeren lassen uns tragen von den vier Winden Vergesset nicht es ist unsre gemeinsame Welt die ungeteilte ach die geteilte die uns aufblühen lässt die uns vernichtet diese zerrissene ungeteilte Erde auf der wir gemeinsam reisen Rose Ausländer (1901-1988) |
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Ein poetischer Appell an das, was sich im gestalteten Schriftzug von PAKS ausdrückt (siehe unten Erklärung von Hans Prüll, dem Urheber): im Miteinander Menschlichkeit zeigen und Verantwortung für die Zukunft übernehmen.
Wir wünschen euch, nun wo die Schule wieder beginnt, eine gelassene Integration des Virus' in den persönlichen Alltag. Wir werden mit ihm längere Zeit leben müssen und dann hoffentlich in der Verantwortung, in die wir gestellt sind, erfolgreich Bildungsarbeit leisten, das Gedicht von Rose Ausländer als mahnender, doch auch Mut machender Begleiter. Dabei gesund zu bleiben, ist die allem übergeordnete Aufgabe.
Das grundlegend veränderte Leben wird sich unweigerlich auch in der Theaterarbeit niederschlagen. Seid gespannt auf neue Einflüsse! Was ist unsere Gegenwart? Wie erzählen wir davon? Wir können von einer Familie erzählen, die in Quarantäne eingeschlossen ist, von deren Alltagssorgen, von Verlust, Beschwernissen oder aber auch von Bereicherung und Chancen. Wir können erzählen von Menschen, die einsam sind, sich verlassen fühlen, von Menschen, die Hilfe und Zuwendung brauchen, von Menschen, die in ihrem Beruf große Verantwortung tragen trotz erhöhten Gesundheitsrisikos, von Menschen, die auf ihrer Flucht vor Krieg, Terror und Gewalt nun womöglich noch zusätzlich durch das Virus bedroht sind.
Anlässe zu spielerischer Reflexion werden sich reichlich ergeben. Nur Mut!
Die Vorstandschaft von PAKS
Wir wünschen euch, nun wo die Schule wieder beginnt, eine gelassene Integration des Virus' in den persönlichen Alltag. Wir werden mit ihm längere Zeit leben müssen und dann hoffentlich in der Verantwortung, in die wir gestellt sind, erfolgreich Bildungsarbeit leisten, das Gedicht von Rose Ausländer als mahnender, doch auch Mut machender Begleiter. Dabei gesund zu bleiben, ist die allem übergeordnete Aufgabe.
Das grundlegend veränderte Leben wird sich unweigerlich auch in der Theaterarbeit niederschlagen. Seid gespannt auf neue Einflüsse! Was ist unsere Gegenwart? Wie erzählen wir davon? Wir können von einer Familie erzählen, die in Quarantäne eingeschlossen ist, von deren Alltagssorgen, von Verlust, Beschwernissen oder aber auch von Bereicherung und Chancen. Wir können erzählen von Menschen, die einsam sind, sich verlassen fühlen, von Menschen, die Hilfe und Zuwendung brauchen, von Menschen, die in ihrem Beruf große Verantwortung tragen trotz erhöhten Gesundheitsrisikos, von Menschen, die auf ihrer Flucht vor Krieg, Terror und Gewalt nun womöglich noch zusätzlich durch das Virus bedroht sind.
Anlässe zu spielerischer Reflexion werden sich reichlich ergeben. Nur Mut!
Die Vorstandschaft von PAKS
SPIEL ist das erste Serum, das der Mensch gegen die Angst erfand
Immer wieder höre ich, dass Menschen die zusätzliche Zeit in den eigenen vier Wänden dafür verwendeten, sich auf vergangene Lebensphasen zu besinnen, indem sie zum Beispiel alte Fotos betrachten. Anlass für uns, dass wir uns ebenfalls erinnern.
Hans Prüll gehörte zu der kleinen Gruppe von Lehrkräften, die sich seinerzeit ein Herz fassten, eine Initiative für das "Theater-Spielen" in unseren Schularten zu starten. Es sollte eine Anlaufstelle entstehen, die die Aktivitäten in diesem Bereich bündelt und eine Basis dafür schafft, mit den Bezirksregierungen oder mit dem Kultusministerium zu verhandeln. Unter der Überschrift der Buchstabenkombination PAKS entstand damals unser Verband.
Hans dachte sich vor etwa 30 Jahren gemeinsam mit Sepp Calta das PAKS-Logo aus.
Er schreibt dazu:
Das PAKS-Logo entstand etwa um 1990, die vier Buchstaben standen ursprünglich für PÄDAGOGISCHER ARBEITSKREIS SCHULSPIEL. Der griffige Kurztitel PAKS beinhaltet auch das beherzte Zupacken -daher die Hände- bei dem Versuch im Schulalltag durch Spiel Impulse zu setzen. Dafür stand auch der Untertitel: Fördergemeinschaft für das Spiel an Grund-, Haupt- und Förderschulen in Bayern e.V. Die Hände als agierende Momente, verbunden mit den sich in Spannung und Bewegung befindlichen Buchstaben stehen für das, was Spiel bedeutet: das freie Spiel, das sich selbst organisiert und sich mit der Innen- und Außenwelt auseinandersetzt. Spiel in seinen vielfältigen Aktionsformen trägt damit wesentlich zur Selbsterfahrung und zur Weltaneignung bei. Auch wenn "Schulspiel" durch "Schultheater" ersetzt wurde, begriffliche Annäherung an andere Fördergemeinschaften waren der Anlass, gilt weiterhin: "spielend das Leben meistern" (Homepage PAKS).
Beeindruckend in seiner Schlichtheit ist der historische PAKS-Flyer, den Hans mir Anfang dieses Jahres schickte. Hier das historische Dokument. Im Januar konnte allerdings noch niemand ahnen, wie aktuell das Zitat von Jean-Louis Barrault heuer noch werden würde.
Immer wieder höre ich, dass Menschen die zusätzliche Zeit in den eigenen vier Wänden dafür verwendeten, sich auf vergangene Lebensphasen zu besinnen, indem sie zum Beispiel alte Fotos betrachten. Anlass für uns, dass wir uns ebenfalls erinnern.
Hans Prüll gehörte zu der kleinen Gruppe von Lehrkräften, die sich seinerzeit ein Herz fassten, eine Initiative für das "Theater-Spielen" in unseren Schularten zu starten. Es sollte eine Anlaufstelle entstehen, die die Aktivitäten in diesem Bereich bündelt und eine Basis dafür schafft, mit den Bezirksregierungen oder mit dem Kultusministerium zu verhandeln. Unter der Überschrift der Buchstabenkombination PAKS entstand damals unser Verband.
Hans dachte sich vor etwa 30 Jahren gemeinsam mit Sepp Calta das PAKS-Logo aus.
Er schreibt dazu:
Das PAKS-Logo entstand etwa um 1990, die vier Buchstaben standen ursprünglich für PÄDAGOGISCHER ARBEITSKREIS SCHULSPIEL. Der griffige Kurztitel PAKS beinhaltet auch das beherzte Zupacken -daher die Hände- bei dem Versuch im Schulalltag durch Spiel Impulse zu setzen. Dafür stand auch der Untertitel: Fördergemeinschaft für das Spiel an Grund-, Haupt- und Förderschulen in Bayern e.V. Die Hände als agierende Momente, verbunden mit den sich in Spannung und Bewegung befindlichen Buchstaben stehen für das, was Spiel bedeutet: das freie Spiel, das sich selbst organisiert und sich mit der Innen- und Außenwelt auseinandersetzt. Spiel in seinen vielfältigen Aktionsformen trägt damit wesentlich zur Selbsterfahrung und zur Weltaneignung bei. Auch wenn "Schulspiel" durch "Schultheater" ersetzt wurde, begriffliche Annäherung an andere Fördergemeinschaften waren der Anlass, gilt weiterhin: "spielend das Leben meistern" (Homepage PAKS).
Beeindruckend in seiner Schlichtheit ist der historische PAKS-Flyer, den Hans mir Anfang dieses Jahres schickte. Hier das historische Dokument. Im Januar konnte allerdings noch niemand ahnen, wie aktuell das Zitat von Jean-Louis Barrault heuer noch werden würde.
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PAKS – damals so wertvoll wie heute
Unser Logo hat 2019 noch einmal eine Verjüngungskur bekommen. Die Veränderungen zu der hier nicht gezeigten Vorgängerversion waren allerdings geringfügig. Unser Anliegen war vor allem, eine Vektorgrafik zu bekommen, die von ihrer Qualität für alle denkbaren Zwecke ausreicht und sich auch beliebig vergrößern lässt.
Mir gefällt unser Logo deshalb besonders gut, weil es etwas über unser aktives und bewegtes Verständnis vom Schultheater als Gemeinschaftserlebnis aussagt. Ein Glück, dass wir so ein dekoratives und gleichzeitig aussagekräftiges Logo mit hohem Wiedererkennungswert haben, das ganz ohne Masken oder Vorhang auskommt.
Unser Logo hat 2019 noch einmal eine Verjüngungskur bekommen. Die Veränderungen zu der hier nicht gezeigten Vorgängerversion waren allerdings geringfügig. Unser Anliegen war vor allem, eine Vektorgrafik zu bekommen, die von ihrer Qualität für alle denkbaren Zwecke ausreicht und sich auch beliebig vergrößern lässt.
Mir gefällt unser Logo deshalb besonders gut, weil es etwas über unser aktives und bewegtes Verständnis vom Schultheater als Gemeinschaftserlebnis aussagt. Ein Glück, dass wir so ein dekoratives und gleichzeitig aussagekräftiges Logo mit hohem Wiedererkennungswert haben, das ganz ohne Masken oder Vorhang auskommt.
Organisationsteam
Wolfram Brüninghaus Bernhard Apel Maike Neidhardt
Katharina Bönisch Christian Hofer Petra Börding
Katharina Bönisch Christian Hofer Petra Börding
Bei Rückfragen stehen wir für dich zur Verfügung:
Organisationsteam der Bayerischen Schultheatertage 2020
Petra Börding – boerdingp@web.de
Christian Hofer – dahofa@gmx.de
Bernhard Apel – bernhard.apel@gmx.de
Maike Neidhardt – Maike.Neidhardt@reg-ob.bayern.de
Theaterlehrer aus deiner Region:
Regionale Ansprechpartner für die Schultheatertage in deinem Regierungsbezirk
siehe Homepage: www.paks-bayern.de
Ansprechpartner an der Regierung von Oberbayern:
Matthias Pirkl, Sachgebiet 40.1 - Grund- und Mittelschulen - Matthias.Pirkl@reg-ob.bayern.de
Organisationsteam der Bayerischen Schultheatertage 2020
Petra Börding – boerdingp@web.de
Christian Hofer – dahofa@gmx.de
Bernhard Apel – bernhard.apel@gmx.de
Maike Neidhardt – Maike.Neidhardt@reg-ob.bayern.de
Theaterlehrer aus deiner Region:
Regionale Ansprechpartner für die Schultheatertage in deinem Regierungsbezirk
siehe Homepage: www.paks-bayern.de
Ansprechpartner an der Regierung von Oberbayern:
Matthias Pirkl, Sachgebiet 40.1 - Grund- und Mittelschulen - Matthias.Pirkl@reg-ob.bayern.de
Eindrücke von der Jahrestagung vom 12. bis 14. Oktober 2018
Evangelische Familienbildungsstätte auf dem Hesselberg
Freitag, 12. Oktober 2018
Ankommen
Freitag, 12. Oktober 2018
Begrüßung und "Da hamma oan ghabt!"
PAKS verabschiedet sich von Albert Mühldorfer mit einem Überraschungsprogramm
Samstag, 13. Oktober 2018
Jahresversammlung
Samstag, 13. Oktober 2018
Workshop "Theaterinterventionen - unangemeldete Blitz-Aktionen in der Schule"
mit Elke Bauer, Theatervermittlerin Kammerspiele München
Wenig Zeit für künstlerische Eingriffe im Schulalltag? Kein Probenraum? Kein Aufführungsort? Aber Lust auf ein Theaterexperiment vor Publikum? Wir erarbeiteten theatrale Interventionen und haben vor damit in die bestehenden Rituale und Pausenzeit einzugreifen. Wir stellen uns damit der Wirklichkeit, nehmen relevante Themen ins Visier und entwickeln dazu unanagekündigte theatrale Spektakel für den Schulhof, das Treppenhaus oder die Pausenhalle. Mut, Risiko, Adrenalin
Zur Person:
Elke Bauer ist seit 2002 Theatervermittlerin an den Münchner Kammerspielen. Zuvor arbeitete sie an der Theaterpädagogischen Altenburg-Gera-Theater GmbH and am Schnawwl, dem Kinder- und Jugendtheater am Nationaltheater Mannheim. Sie realisierte vielfältige Inszenierungsprojekte mit Kindern und Jugendlichen, die mehrfach zu einschlägigen Festivals der Theaterjugendclubszene eingeladen wurden. Sie studierte an der Hochschule der Künste in Berlin mit den Schwerpunkten Schauspielperformance und Produktionsdramaturgie.
Zur Person:
Elke Bauer ist seit 2002 Theatervermittlerin an den Münchner Kammerspielen. Zuvor arbeitete sie an der Theaterpädagogischen Altenburg-Gera-Theater GmbH and am Schnawwl, dem Kinder- und Jugendtheater am Nationaltheater Mannheim. Sie realisierte vielfältige Inszenierungsprojekte mit Kindern und Jugendlichen, die mehrfach zu einschlägigen Festivals der Theaterjugendclubszene eingeladen wurden. Sie studierte an der Hochschule der Künste in Berlin mit den Schwerpunkten Schauspielperformance und Produktionsdramaturgie.
Samstag, 13. Oktober 2018
Workshop "Momotaro - Musiktheatralisches Arbeiten"
mit Seyko Itoh, Komponistin
Exotische Klänge aus dem östlichsten Land der Erde sind nicht nur die Tür zu neuem musikalischem Hören, sondern auch die Brücke zu kindlichem Interesse. Über eine konkret-praktische Kompositions- und Improvisationstechnik sowie über freies Musikspielen näherten wir uns der Dramaturgie eines japanischen Märchens an. Wir verwendeten japanische Tonleitern und Naturgeräusche. Die Arbeit konzentrierte sich auf das japanische Märchen "Momotaro - der Pfirsichjunge" und deren musiktheatralische Umsetzung.
Zur Person: Seyko Itoh, geboren in Saitama / Japan, studierte an der Tokyo University of Fine Arts and Music. Weitere Studien an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin. Teilnahme am internationalen Kompositionsseminar von Ensemble Modern Akademie sowie der Akademie der Künste Berlin. Tutorin bei der Regieabteilung der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin, dort Auszeichnung mit dem "Hanns-Eisler-Preis" 2012. CD-Veröffentlichung des Flötenkonzerts "Going Forth By Day" durch das Ensemble Modern.
Zur Person: Seyko Itoh, geboren in Saitama / Japan, studierte an der Tokyo University of Fine Arts and Music. Weitere Studien an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin. Teilnahme am internationalen Kompositionsseminar von Ensemble Modern Akademie sowie der Akademie der Künste Berlin. Tutorin bei der Regieabteilung der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin, dort Auszeichnung mit dem "Hanns-Eisler-Preis" 2012. CD-Veröffentlichung des Flötenkonzerts "Going Forth By Day" durch das Ensemble Modern.
Eindrücke von der Jahrestagung vom 21. bis 23. Oktober 2016
Evangelische Familienbildungsstätte auf dem Hesselberg
Samstag, 22. Oktober 2016, Jahresversammlung geschäftlicher Teil
... und was sonst noch geschah
LAG-Jahrestagung 2018 Dillingen
Im Jahr 2018 konnten die Teilnehmer aus vier hochkarätig besetzten Workshops zum übergeordneten Thema "Raum" auswählen. Ein herzlicher Dank gebührt der LAG-Vorsitzenden Ingund Schwarz und dem zuständigen Leiter des Referats für Kunst, Theater, Film und neue Medien an der ALP, Günther Lehner sowie allen Helfern und Mitarbeitern für eine erstklassig vorbereitete und ausgesprochen gewinnbringende Tagung.
Bernhard Apel
Impulsvortrag Karl-Heinz Wenzel, Bremen
Workshop „Performative und choreographische Strategien im Kontext einer szenischen Rauminstallation“ mit Liz Rech
Ein Bericht von Armin Meisner-Then, Februar 2018
Zugegeben – der Titel des Workshop 2 im Rahmen der LAG 2018 liest sich reichlich sperrig. Doch den Teilnehmenden öffneten sich rasch die Türen in ungeahnt vielfältige und spannende Räume, die dazu aufforderten, sie zu durchschreiten, zu erfühlen und sie mit Leben zu erfüllen. Die von der Leiterin dazu präzise gestellten Aufgaben und Übungen (siehe Workshopspiegel im nächsten PAKS-Brief) machten jeden der im Titel genannten Begriffe erfahrbar. Außen- und Innenräume wurden begangen, durchmessen, benannt, erinnert, erobert, transformiert, bezogen (im Sinne von Beziehung aufbauen) und transformiert. Wohlfühlorte, Unorte oder Bühnenbilder taten sich auf. Schnell hatten alle den Schlaf aus den Kleidern geschüttelt und das Frühstücksgeklapper und -geplapper des Speisesaals mit einem Raum der Stille getauscht, schufen sukzessive mit jeder neuen „Performance“ Traumräume (oder waren es Raumträume? Oder sogar beides?). Körperlänge, Pferdeschwanzlänge, Hüftbreite, Kopflänge...: mit Haut und Haaren begaben sich alle in den Raum. Es kam mehr und mehr Leben in die Bude. Bekannte, unvertraute, verwinkelte, unscheinbare Orte, Ecken und Plätze der Akademiegebäude wurden zu Orten, an denen sich bisher nie gesehene und unerhörte Dinge abspielten. Selbst der banalste Ort konnte zu einem Spielort werden. Gewohnheiten und Gewissheiten wurden gebrochen und durchbrochen. Fast nebenbei entwickelten sich Szenen, nur von räumlichen und persönlichen Beziehungen getragen. Mit solchen Augen habe ich als langjähriger Teilnehmer an der LAG die tausend Orte der Akademie noch nie sehen dürfen. Performance, Choreographie, Szene, Raum, Installation, alles fügte sich zusammen. Durch die klaren Vorgaben und die verschiedenen Sequenzen, in die der Workshop aufgeteilt war, ermöglichte es Liz Rech, dass sich auch denen, die schon an vielen Workshops teilgenommen haben, neue Räume (auch Lernorte) erschlossen. Was willste mehr?
Workshop „Raum. Ort. Weg. Ziel“ mit Karlheinz Frankl
"Nicht behaupten, wo man ist, sondern spielen!"
Dieser Grundsatz war es wohl, der dem Workshop seine besondere Note gab. Es entwickelte sich eine unbändige Spielfreude. Karlheinz Frankl verstand es wunderbar, alle Teilnehmer am Entstehungsprozess zu beteiligen und Räume zu öffnen.
Dieser Grundsatz war es wohl, der dem Workshop seine besondere Note gab. Es entwickelte sich eine unbändige Spielfreude. Karlheinz Frankl verstand es wunderbar, alle Teilnehmer am Entstehungsprozess zu beteiligen und Räume zu öffnen.
Beatrice Baier
PAKS-Briefe zum Herunterladen
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